正是通過美我們才能達到自由泛談標識設計者的藝術追求

       德國美學家席勒說“正是通過美，我們才能達到自由。” 美是通過人的藝術素養來感知的，美的東西從表象上看不一定就是好的，所以綜合起來理解，美更是一種精神，他可以是空靈的、超越的、也是無限制性的。對于標識的從業者來講，從藝術審美的角度來思考和欣賞標識就變得尤其重要。標識的美在于功能的藝術化，也可以理解為藝術的功能延伸。藝術化在理解上可側重于觀賞性和體味性，古代的油畫、西方的壁畫、雕塑等的藝術價值很高，在功能上側重觀賞、紀念和歷史等價值；古代的陶、瓷等則功能性和藝術性結合為一，在生產當時使用功能大于藝術功能。在標識上我們希望這些功能能完美結合，讓標識產品以藝術品定位的姿態面向世人，而其他功能巧妙承載其中，讓人在審美的維度上寄予更大的空間，在觀賞、體味、回味的思想狀態中獲取其他功能，如指引、信息互動查詢等，達到思想自由的目標。

       觀察一下我們今天所生產出來產品，在數百年后還會存在嗎？如果在的話，他的價值會因為時間而成為寶貝嗎？這深深的值得我們懷疑和反問自己。

有人會說這是社會要求的結果，我們的保質期就要求那么長。生在一個浮躁的、快消品的社會，有些無賴！但作為從業者我們是有責任的，我們自己在引導，在以標識專家身份示人的時候，在藝術價值的引導上是不夠的，在用歷史維度方法的思考是欠缺的

      把美和藝術聯系起來，其實是很容易的理解，但在我們的現實來看，標識的設計、標識產品生產全部被物欲化了，在藝術的追求上普遍缺乏，簡單的把標識看成一個工具，或稱具有一定功能性的物化產品。

      這當然跟當今的時代環境有關，可本質上是我們所有標識研究者、教育者、從業者缺乏對標識的認識，從內心里不重視，導致缺乏全面的研究和總結的動能。我們想想，古代的一件雕塑，經過時間的洗禮后在今天盡皆成為寶貝，原因是其藝術價值隨著時間的流逝會變得越來越清晰和重要。

      標識創意和創造，作為文化創意產業的一個類別，其生命力在哪？毫無疑問在于它的創造性。而今天在成千上萬的標識企業里，一股抄襲歪風正在席卷，急功近利、浮躁逼人、唯錢是圖。令人非常生厭和痛惜！

     “似他者死，似我者也死”這是藝術創造領域里耳熟能詳的教導，步人后塵是沒有意義的，只有創造才有存在的價值，才能釋放人類內心的自由，而堅持“原創精神”是從業者必須堅守的一道防線，是走向藝術家之路的靈感動力。

       我們提倡的城市標識，倡導的標識個性化，是標識產品的發展方向，其根本就和原創性密切相關。知識的多樣性、成長的異樣環境、性格的差別等都決定：如果是原創，雷同的可能性很小，千篇一律的機會應該沒有。

       從業者必須時刻提醒自己要堅持“原創”，堅持藝術化，不要讓社會唾棄、讓行家看輕、讓自己難過！藝術忌諱的是劃一的、雷同的、死板的和不見個性的東西，藝術態度越深入，個性傾向就越執著，這與自由美的方向和追求是吻合的，也只有這樣我們的事業才能走的更遠。

       藝術追求是愉悅之美的源泉，美的感受是通向自由的階梯！

       成功的標識系統產品，受眾或者叫欣賞者會通過自己的觀賞來獲得美感，并且滿足自己不同的審美需要，或聯想、或行動、或痛苦、或愉悅……，在此心智過程中再發揮它的社會功能，如認知、指引、教育、娛樂等功能。從而形成新的社會文明和習慣，如素養提高、情趣健康、追求美好等，進而潛移默化的引起思想感情、人生態度、價值觀念等的變化，達到促進人類進步、人類和諧的目標，這樣人的內心在升華中才能逐步真正的自由。

       希望“通過美，才能達到自由”來引領標識設計界朋友的精神取向。